محمد أبكر وهند عبد الحميد ثنائى مبدع، جمع بينهما عشق الفن التشكيلى والنحت. ويستضيف المركز الفرنسى بالخرطوم هذه الايام معرضهما الزوجى الثالث «تداعى اللون».. نهار امس الاول دلفنا الى المكان الذى تزدهى جوانبه بأعمال فنية راقية ابدعتها أنامل الثنائى.. لم تكن هند هناك، لكننا التقينا ب «محمد».. وعبر هذه المساحة نحاول ان نرسم بالكلمات بعض ملامح المعرض ومشوار «هند ومحمد» فى عالم الفن التشكيلى. مدخل أول: عن سيرته الذاتية يقول محمد أبكر وهو يستعيد طيف الماضى: «كانت إطلالتى الاولى على الدنيا بالحارة الاولى الثورة بام درمان، ودرست وتشكلت فى مدرسة الحارة الأولى شرق الابتدائية ومدرسة الوفاق المتوسطة الحكومية، ومن ثم التحقت بالمدرسة الأهلية الثانوية، وكان اهتمامى بالفن التشكيلى من اهم دوافع انتقالى لدراسة النحت بكلية الفنون الجميلة بجامعة السودان، التى تخرجت فيها بدرجة البكالريوس، وايضا حصلت على بكالريوس الفلسفة من كلية الآداب بجامعة النيلين. مدخل ثانٍ: وتكشف السيرة الذاتية للفنانة هند عبد الحميد عن انها: «حاصلة على درجة البكالريوس من كلية الفنون التطبيقية، وشاركت فى مجموعة من المعارض الفردية والمشتركة منذ عام 1996م، منها «الصبيان» مجلة المعرض «الاحتفال بالذكرى الخمسين لصدور مجلة» بالمتحف الوطني في المهرجان الثقافي الرابع بولاية الخرطوم، المعرض الدولي للفن المعاصر، ومعبد السلام، كارديف، ويلز، بريطانيا، معرض فردى في المجلس الوطني السوداني من أجل الفن. «2005»، معرض فردى بالمملكة المتحدةلندن «المرأة اليوم العالمي» مارس «2002»، معرض جماعي بالمتحف القومي «الخرطوم» 2007م. وحصلت هند على الميدالية الفضية والرابعة للمهرجان الثقافي وبرونزية- مهرجان ولاية الخرطوم. مشوار المشاركات والمعرض: وعن أهم مشاركاته الداخلية والخارجية يقول محمد أبكر «خلال مشوارى الفنى شاركت فى العديد من المعارض الداخلية والخارجية، اهمها معرض الفن التشكيلى المعاصر فى بريطانيا فى عام 1996م، وبينالى طهران للفنون فى دورته الثانية، ومعرض تدشين الحقيبة السودانية بكاورن تاون- لندن، اضافة الى ثلاثة معارض زوجية مع هند بالمركز الثقافى الفرنسى، ومعرض يونفرسال كاميه، ومعارض اخرى عددها الكلى «23» معرضا فرديا وزوجياً». سيول ونيويورك محطات مهمة: ويختزل محمد أهم انجازته بالقول: «تم اختيارى من قبل منظمة السلام والبيئة بكوريا باعتباري فنان السودان البيئى، وشاركت بتمثال يجسد الرجل الافريقى البائس، وهو الآن من معالم احدى اهم الحدائق فى العاصمة الكورية سيول، وقد صممت ايضا شعار السودان فى المبياد بكين، وهو عبارة عن رؤوس من قبائل سودانية مختلفة يتراص بعضها فوق بعض ومتجاورة فى محبة، وهو يرمز الى الوحدة الوطنية السودانية. ومن الاعمال المهمة مشاركتى فى تصميم المكعب الحجرى لبناء نصب السلام بمدينة نيويوركالامريكية، عوضا عن ابراج مركز التجارة العالمية التى انهارت فى 11سبتمر» جولة داخل المعرض: ونحن نتجول داخل المعرض الذى تم افتتاحه فى الرابع من مارس الماضى واختتم مساء أمس الأول، توقفنا عند أكثر من لوحة، حيث تتلمس اعمال هند الحيوية من خلال انسياب الألوان على السطح، وهى تحاول الامساك بتصوير الطبيعة، وتكسو لوحاتها صور لامتناهية، فهى تعرف كيف تجعل الريشة تتداعى على الاسطح بمقاسات مختلفة مستخدمة السكين لهرمنة اللون، اما محمد فقد استخدم الخامات المختلفة لاجل توظيفها فى عمل تشكيلى مختلف على اسطح القماش والخشب او البورتريهات، كما وظف ايضا المهملات، اى الاشياء الملقية على الطرقات، لاعادة صياغتها وتشكيلها مرة اخرى بغرض جمالى. قالوا عن المعرض: دفتر توقيعات المعرض فى أمسية الختام كان حافلا بالتعليقات الايجابية والعبارت التى تجسد حجم الدهشة والانبهار الذى لون انظار الزوار، الذين ظلوا يشكلون حضورا رائعا على مدار فترة العرض التى امتدت لنحو شهر كامل. وقال الدكتور معز العجيمى إن هند تعتمد فى أعمالها على استخدام السكين، وتأخذ طابع الجرأة فى اعمالها، الى جانب استخدام اللون بكثافة، مع معالجة الاصل. ومحمد أبكر هو أساساً نحات، وهناك تباين مقبول فى أعماله سواء أكانت لوحات او منحوتات. ويرى معز أن محمد وهند يشكلان ثنائية متفردة فى الواقع التشكيلى. واضاف التشكيلى سليمان ابشر بأن هذا المعرض يعتبر نقلة حقيقية فى استخدام اللون والخامات. وعن هند يقول إنها تناولت مقاسات فى أعمالها نادرا ما يستخدمها الفنانون، اضافة الى استخدام اسلوب السكين فى الالوان، مما يدل على امتلاكها القدرة فى امتلاك الخامة وتطويع اللون. ومحمد فنان له خبرة طويلة جدا فى أعمال النحت على الخشب والتلوين، ويستخدم مقاسات كبيرة، وخبرته فى اعمال النحت سهلت عليه التعامل مع البعدين. وتقول التشكيلية سوزان ابراهيم إن اعمال هند فيها احساس بالطبيعة واللون، وتعرف كيف توسع موضوعاتها بصورة رائعة تتميز بالحيوية، ويراودك شعور بأنك فى قلب الطبيعة وانت تتأمل لوحاتها. وعن محمد اقول مقارنة بآخر عمل شاهدته له، بأنه توجد نقلة نوعية وتطور، وهو بصفته فناناً يهتم بالتفاصيل الدقيقة للزخارف، وإدخال خامات جديدة تساهم بقوة فى تطوير تجربته الابداعية.
